Fiorenza d'Alessandro

Regista ed esperta in videodanza, ha al suo attivo un curriculum di altissimo valore artistico. Oltre ad aver danzato al Boston Ballet, al Teatro dell’Opera e con Rudolf Nureyev e per  il cinema con i fratelli Taviani, Federico Fellini. Coreografa per il Balletto di Roma, ha fondato Il Balletto di Spoleto creando le coreografie tra cui: "Madre Terra, il percorso della dea"; “la Danza delle Ombre” spettacoli per Spoleto; “Tela di Ragno”; “La Straniera” spettacolo per il Festival di Madrid Sur; “I Viaggi di Ulisse” per il Festival: La Versiliana; “Lo specchio di Dorian Gray”; “Fotogrammi”. Per la città di Spoleto il video danza “Insert Coin” programmato alla Gnam di Roma. Per Puglia Parade ha creato con Paul Harden e Gigi Casciani video mapping per la città di Brindisi con le danzatrici proiettate sugli edifici. Dall’89 ha creato il video “Danzando Cinema” con Italo Pesce Delfino e con Roma&New York International Cinema Exchange, realizza per Rai Educational i docu-video sull’hip hop “Espressione Urbana”, “Piazzolla e il tango a Buenos Aires”. Ha insegnato presso l’Università dell’Aquila nel laboratorio “Arti e Mestieri dello Spettacolo” e a Rocca Calascio realizza  il cortometraggio “Aetos”. Nel 2006 Il video “Acqua da Vedere” insieme a Massimiliano Siccardi vince il primo premio al concorso a Siracusa; collabora per la realizzazione di “Waterproof” video con danzatori del Mali con il Gruppo Alhena. Ha partecipato presso la GNAM alla rassegna di video danza Frammenti ideata da Sandrine Minì per tre anni consecutivi. Dal 2015 ad oggi è presidente dell’associazione CANOVA22 presso La Fornace del Canova, nel 2019 crea il gemellaggio con Cinedans Festival di Amsterdam, per il Comune di Roma organizza la rassegna Danza Visioni realizzando con il regista Camiel Zwart il video “Virgin” vincitore di due premi internazionali. Ha realizzato come direttore artistico dalla prima edizione del Festival Dancescreen in the Land. Nel 2021 Consulente per la danza per la Fiction televisiva di Ra1 “Carla” su Carla Fracci. Nel 2023 il videodanza PSICHE&AMORE di Fiorenza d’Alessandro, prodotto da Canova 22, nell’ambito del festival “Dancescreen in the Land” al IMMAGINA FESTIVAL ha vinto il premio miglior coreografia e il premio dal pubblico; e in Portogallo al Quinzena de Danca de Almada international dance festival il primo premio per la regia. Nel 2023 ha realizzato una consulenza video per un progetto espositivo diffuso su Antonio Canova presso nei Musei Vaticani.

Franz Prati

Architetto, docente universitario, pittore e designer di formazione veneziana, fin dai primi anni settanta si stabilisce a Roma. Nell’effervescente contesto di quel periodo, la sua ricerca architettonica si intensifica, accorpando in una serie di progetti elaborati per alcuni luoghi della città dove il rapporto con la memoria della stratificazione archeologica è fortemente connotato.

Queste proposte, raccolte nella monografia “Segrete armonie di città” curata nel 1986 da

Francesco Moschini, delineano un particolare contributo per la rifondazione delle qualità urbane dell’architettura. Negli stessi anni si dedica all’attività di scenografo, firmando alcuni allestimenti rimarchevoli nella felice stagione del teatro di ricerca italiano, tra i quali vanno ricordati quelli elaborati per il Granteatro di Carlo Cecchi, per il Teatro la Fede di Giancarlo Nanni e la collaborazione con Luciano Damiani alla scenografia di “Utopia” di Luca Ronconi. Professore Ordinario di Progettazione Architettonica dal 1994, ha svolto la sua attività didattica in numerose Facoltà italiane (Venezia, Roma, Bari, Reggio Calabria). Dal 1997 al 2004 insegna alla Facoltà di Architettura di Genova, dove si trasferisce e dove dal 1998 al 2002 coordina il Dottorato in Progettazione Architettonica e dirige dal 2003 al 2008 il Dipartimento di Progettazione e Costruzione dell’Architettura. Ha redatto progetti specifici per la Triennale di Milano e per la Biennale di Venezia, curando nel 1992 l’allestimento della mostra “Lo spazio sacro nella modernità” all’interno degli antichi granai della Serenissima alla Giudecca. Parte dei suoi numerosi disegni è stata acquisita da importanti collezioni private, dagli archivi del Deutch Architektur Museum di Francoforte, dal Centre Pompidou di Parigi e dal Maxxi di Roma. Nel 2014 Franz Prati torna nuovamente a Roma stabilendosi agli Studi del Canova, dove attualmente

vive e lavora. Socio Onorario e Direttore Artistico dal 2017 di Canova22, Associazione Culturale dedita alla promozione multidisciplinare delle arti nella contemporaneità.

Edmund Kurenia

Edmund Kurenia (Tomasz Józefowski) è nato in Polonia nel 1977. Profondamente interessato e appassionato

di tipografia e grafica, si dedica fin da giovanissimo, da autodidatta, allo studio della fotografia analogica.

Con il trascorrere degli anni Edmund matura una solida esperienza nella fotografia da studio, commerciale, di ritratto e anche di reportage (7 anni in viaggio per l’Europa e il Canada).

Ha scritto per la rivista “Filiżanka Smaków “ (La tazza dei Sapori) sui propri vissuti ed esperienze di viaggio.

Le sue opere si configurano come autentiche storie, attraverso la sequenza di ritratti di persone incontrate lungo

la traiettoria dei viaggi. Sono ritratti recitati, narrati, che rivelano il contributo dell’autore come scrittore e regista in

grado di cogliere momenti essenziali della personalità dei soggetti. Nella sua ricerca fotografica sulla struttura

del mondo e dell’umanità, ha realizzato diversi documenti interessanti:

OBJETS TROUVES - Mini Bar Service - documento sociologico che narra la società del consumismo,

FIRST WAS BODY - documento fotografico sulle persone tatuate nei loro momenti privati,

NUOTATORI - ritratti di olimpionici italiani nella categoria nuoto e tuffi.

In Canada, ha realizzato il progetto MIRROR OF NATURE, un ciclo di fotografie di grande formato che presenta

il dialogo tra luce e acqua.

Attualmente, Edmund collabora con l'associazione LA FORNACE DEL CANOVA - CANOVA22, dove scatta foto

e crea video per il festival DANCESCREEN IN THE LAND. Per la seconda edizione del festival nel 2023,

Edmund ha creato due videodanza che sono riconosciute e vincitrici di premi per cortometraggi:

”HOMOOÚSIOS - Celebration in the Bath”.- Un video di presentazione del laboratorio coreografico

con AIDA VAINIERI e PAU ARAN GIMENO.

- PARADISE FILM FESTIVAL ( Cologne / Germany) - OFFICIAL SELECTION

-EUROPA FILM FESTIVAL ( Barcelona / Spain) - BEST SHORT DOC

-BUCURESTI INTERNATIONAL FILM FESTIVAL ( Bucuresti / Romania ) - BEST PHOTOGRAPHY

-SOUNDANCE FILM FESTIVAL ( Barcelona / Spain) - BEST SHORT DOC

-LUMINARY INDEPENDENT FILM FIESTA ( Paris / France) - AWARD WINNER

-NEW YORK FILM & CINEMATORAPHY AWARD ( NYC) - OFFICIAL SELECTION

-BELGRADE INTERNATIONAL FILM FESTIVAL ( Serbia) - OFFICIAL SELECTION

-EXPERIMENTAL FILM FESTIVAL ( Barcelona / Spain) - BEST EXPERIMENTAL DANCE, AWARD WINNER

ACADEMY FILM FESTIVAL ( Istanbul / Turkey ) - AWARD WINNER

-DIGITAL FILM FESTIVAL ( Istanbul / Turkey) - FINALIST

-SIFF SERBEST INTERNATIONAL FILM FESTIVAL ( Kishinev / Moldova ) - SEMI-FINALIST

Laura Fusco

Laura Fusco, napoletana per nascita e vocazione, matura la sua formazione artistica tra Milano, dove ha lavorato per un decennio, e Roma, dove vive e lavora attualmente. Personalità multiforme, appassionata sperimentatrice, si muove con disinvoltura tra diversi campi artistici e culturali: artista, curatrice, organizzatrice di eventi e rassegne d’arte contemporanea, gallerista. Tutto il suo percorso personale e artistico si permea della sua instancabile vitalità, entusiasmo e curiosità per gli sconfinati mondi dell’arte. Consegue un master all’ Istituto Europeo di Design a Milano in grafica; frequenta atelier di pittura e stages per la formazione in varie discipline; collabora per oltre dieci anni con lo studio di artisti affermati. Come curatrice realizza, su tutto il territorio nazionale, numerose mostre in gallerie private e prestigiosi spazi istituzionali (Mercati di Traiano a Roma, MUMA a Genova, Palazzo Reale a Napoli. Ex Aurum a Pescara, Palazzo della Regione a Milano, 55 Biennale di Venezia). Progetta ed anima eventi e rassegne d’arte contemporanea: Artfest, Serate d’Artista, ArtexArte. Per circa due anni riveste il ruolo di direttore artistico di Chance Art Gallery. Come artista si interessa soprattutto alla pittura. Nelle sue opere rappresenta il tempo: è la costante che disegna tutta l’evoluzione della sua personale Recherche. Nel suo ultimo ciclo de Le Attese, Laura si misura con l'estremo dell'immateriale, il sogno, con la vita immaginata ma non di meno vera e necessaria. Sono in realtà riflessioni solitarie sul tempo inseguito e su quello vissuto. Nella poetica dell’artista trovano piena cittadinanza l’orgoglio ferito, le sconfitte, i successi, le occasioni mancate, i sogni, i duelli muti fra le opposte emozioni di angoscia e speranza. In queste opere si manifestano le metamorfosi di un linguaggio privato che pur conservando il suo inestinguibile cuore lirico, assumono contemporaneamente, in modo delicato ma profondo, la forma mutevole, fluente del racconto; una sorta di dialogo intimo, un diario segreto, sospeso tra desiderio e disprezzo, accettazione e rifiuto, pudore ed esibizionismo, rovina e redenzione, sensualità e spiritualità, realtà e sogno. La sua pittura è una sintesi perfetta di verità e segreto, voluttà e distacco, materia e spirito, luce e mistero, sogno e realtà. Il sogno, l’Onèiros (in greco, divinità del sogno, figlio della Notte e della Terra) diventa luogo dell’arte, l’esperienza che ci trasporta oltre la tirannia del tempo e dello spazio. Sono opere che vivono su una parola, un colore, spesso prive di un contesto a cui si possa attribuire un ruolo rilevante nell’intreccio narrativo. Opera dopo opera, sogno dopo sogno, la sua ricerca si rivela in ogni sfumatura, in ogni piega. Ed è per questa sua capacità di dare forma e vita ai sogni, che la sua pittura risulta così profondamente toccante, misteriosa e a volte inquietante. Nel 2024 firma la regia a quattro mani dello spettacolo di video e danza “In Arte, Maddalena”; editor del libro “Dial a Poem - Poesia Migrante” edizioni Medart; cura della mostra “Io e le Altre”; la regia della performance “Io e le Altre”; editor del cofanetto “Cartoline da Canova” 

Socio collaboratore dal 2017.